Un peintre du corps et de l'âme...mis à nu.
Un artiste qui du bout de son pinceau, avec acuité et technique, saisit au vol l'expression et apprivoise l'instant...
L'instant privé, terriblement intimiste, pris sur le vif comme pour en garder sur la toile, le souvenir éphémère, vulnérable...
Êtres de lumière, jeux d'ombres, de tâches ou de hachures...
Sensualité...érotisme parfois...
Emotions...toujours...
Des oeuvres à la saveur "pop"...
Un peintre intuitif et créatif qui a forgé son identité en osant faire d'un tissu ou de détails d'affiches publicitaires qu'il chine, détourne et récupère tous azimuts, le sujet principal ou le fond de ses tableaux.
Des toiles "grandeur nature" et souvent "bavardes" à la composition quelquefois "abracadabrantesque" mêlant impertinence et drôlerie.
Un imaginaire à la mise en page colorée empreint d'indépendance et de liberté...
Des créations à découvrir et à suivre en permanence au sein de la galerie dans l'attente d'une belle expo (en collectif avec Hubert Carre) prévue au printemps prochain...
Chez Hubert Carre, l'oeuvre est à chaque fois déclenchée par la traque, l'appropriation et la juxtaposition surprenante d'éléments issus du découpage de journaux, revues, catalogues, affiches, bandes dessinées, comics, publicités...
Une sorte de jeu savant de construction, comme montage minutieux d'une mosaïque d'images donnant à ses compositions une identité graphique et une densité visuelle toutes particulières.
Un univers à part fait de mystérieuses correspondances entre rêve et réalité...
Une lecture intimiste, un inventaire excentrique, critique et ironique de notre société...où chacun est invité à s'intérroger et prendre conscience du monde qui l'entoure...
Des créations à découvrir et à suivre en permanence au sein de la galerie dans l'attente d'une belle expo (en collectif avec Yannick Michelet) prévue au printemps 2012.
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Zest, en plein vernissage !
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Franck NOTO alias ZEST est né le 21/07/1980 à Montpellier. |
Yann QUEFFELEC est né le 08 novembre 1965 à Brest.
Il nous présente des toiles d'une dualité totale à l'atmosphère unique où se mêlent poésie, solitude, rêve et mélancolie.
Des dunes, des algues, la mer, le ciel, de gros rochers sombres qui tels de grands vaisseaux noirs émergent de la grisaille...
Magie de la lumière... le regard s'engouffre et se perd... une ambiance si particulière... matière à divagations.
L'utilisation délibérée du Noir et Blanc, le recours à des lignes simples et épurées n'entrainent pas pour autant de négligence à l'égard du paysage peint, mais participent au contraire au moyen et à la réalité de l'oeuvre.
A découvrir absolument.
"Quand je vois passer un bateau,
j'ai envie de me foutre à l'eau,
et d'enjamber le bastingage,
et vivre entre le ciel et l'eau,
le reste de mon âge"...
Ces quelques rimes "empruntées" à une jolie chanson de Guy Bontempelli résument à elles-seules la passion qui anime, ce petit bout de femme, qui vit et travaille sur Sète.
"Ballet" de grues portuaires qui bras levés, jambes bien campées, "roulent des mécaniques" le long d'un quai...
Vieux rafiot qui comme bateau fantôme, hante le fond d'un port, prisonnier de ses chaînes, drapé du voile épais d'une brume tenace...
Ou bien encore, fière carène, déchirant la vague, toute éclaboussée d'écume légère...
Autant de ressources et prétextes artistiques pour des toiles aux fonds colorés souvent "balafrés" où Vivi semble avoir quelquefois trempé son pinceau dans le cambouis, le goudron ou la rouille...
Alors, faites votre paquetage...empruntez la passerelle...l'aventure vous attend au bout du quai !
Voir son site.
Avec force et spontanéité, ce jeune artiste Tourangeau, peint ce qu'il ressent...
Des lignes, des courbes et formes multiples, des touches "géonéopastoujoursmétriques", des portraits...accompagnés d'un trait vif en perpétuel mouvement.
Un peintre des mélanges entre liberté et tiraillements, envies et réflexions, fustrations et surprises...
Des toiles truculentes et turbulentes aux "gribouillages" infiniment délectables qui vous fixent, se et vous questionnent...
A vous de voir...
Découvrir pour la première fois, les oeuvres de Gordon Seward provoque un choc émotionnel d'une rare intensité.
Imaginez-vous comme voyageur en partance de Paris sous la grisaille et rouvrant les yeux sur les bords de la Méditérranée, à Banyuls (un village qui lui est cher) un jour d'été et de plein soleil...
Un impact chromatique saisissant dû à la partition, la beauté et la pureté de couleurs éblouissantes...
Une peinture vigoureuse d'une totale liberté, instinctive, intuitive, passionnée et enthousiaste qui nous dévoile un univers pictural unique d'une originalité et sincérité rares...
Oeuvres présentes dans la Billy Cone Collection (USA) ainsi que dans de très nombreuses collections privées françaises et étrangères (Angleterre, Suisse, Allemagne, Japon, Canada...)
En permanence au sein de la galerie, les "Dodues" de Marie-Claire sont silhouettes de grès ou de bronze à la délicatesse toute naturelle, solitaires, lascives et comme offertes...
D'amusantes et femelles créatures aux formes voluptueuses et généreuses qui, loin du fantasme aigu ou des représentations formatées anorexiques de notre époque, jouent bien au contraire de leurs charmes "magiques" en produisant chez le visiteur une oscillation entre le regard et le toucher...
N'hésitez surtout pas à jouer les "voyeurs" et laissez-vous séduire...
Un petit poisson est passé par ici,
Celui-là l'a vu,
Celui-là l'a pêché,
Celui-là l'a fait cuire,
Celui-là l'a mangé,
Et que reste-il pour le petit riquiqui ?
Rien que des arêtes !
Artiste céramique, pharmacienne de formation, Kathy joue les "apprenties sorcières" en élaborant ses propres émaux pour donner vie à des céramiques en forme de poissons ou d'arêtes colorés suivant la spectaculaire et incertaine cuisson du Raku.
A la manière des naturalistes, chaque espèce est répertoriée et posément baptisée...Madame Chocolat, Géronimo, le Roi, la Reine, l'écuyer, le prince et bien d'autres...
Toute une faune bigarrée et "bizarroïde" à découvrir, sans palme, masque ni tuba, en permanence au sein de la galerie.
Technique : Le Raku est une technique de cuisson de poteries d'origine japonaise utilisées autrefois lors de la cérémonie du Thé dont le rituel était étroitement lié à la philosophie Zen.
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"Coup de Soleil" |
Lucien PUYUELO (1927-2003) est né à Sète où il résida toute sa vie. Peintre autodidacte, il a exposé il y a une vingtaine d'années au Musée Paul Valéry mais aussi partout en France...Menton, Nîmes, Paris, Narbonne, Marseille, Lodève, Perpignan, Montpellier... Il fût aussi de nombreuses fois primé parmi les plus grands notamment pour le Grand Prix du Dôme à Paris. Marins, pêcheurs, femmes sirènes, poissons, coquillages, bateaux, quais, ponts, plages et oiseaux font l'objet de toiles hautes en couleurs, vives, franches, d'une rare densité... Où la rigueur du cubisme se mêle parfois au romantisme visuel de l'impréssionnisme ou encore à la figuration naïve, Où la sincérité le dispute à l'enthousiasme... à la joie de vivre, de regarder... Un véritable grand "coup de soleil" |
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C'est l'eau, les reflets, mais aussi fixés sur la pellicule des scènes étranges et ambigues qui interpellent le spectateur et viennent "chatouiller" son imagination. Sa démarche est en soi un engagement, un commentaire critique sur le monde qui nous entoure par la mise en scène théâtrale, en des lieux à l'atmosphère unique, de personnages transposés, d'objets, de restes oubliés. Un style singulier qu'il qualifie de "Trash Art " où le photographe, "machouillant les paradoxes", constate, dénonce et s'attache à nous surprendre. A découvrir et ainsi avoir autant de raisons de rêver que de nous révolter... |